Janeiro começa com a temporada de moda mundial ganhando fôlego, com o início dos desfiles de inverno 2010 no Fashion Rio, a partir do dia 8. Depois vem a São Paulo Fashion Week e segue para seu tradicional roteiro: Nova York – Londres – Milão – Paris. Isso tudo no prêt-à-porter. Há ainda os desfiles masculinos internacionais, como o de Milão e os de alta-costura francesa.

Aliás, a Semana de Alta-Costura de Paris cresceu e agora tem marcas de alta joalheria também. A partir da edição de janeiro de 2010, além das marcas de moda, reconhecidas grifes internacionais passam a integrar o calendário, só que de uma maneira diferente.

No dia 28 de janeiro, sete empresas lançarão suas coleções em apresentações em showroom, com hora marcada. São elas Boucheron, Cartier, Chanel Joaillerie, Chaumet, Christian Dior Joaillerie, Mellerio dits Meller e Van Cleef & Arpels.

Já na Semana de Moda de Londres, 11 novas marcas passam a integrar o calendário, todos em forma de apresentações: Atalanta Weller, Christopher Raeburn, Craig Lawrence, David Koma, Dominic Jones, Fannie Schiavoni, Holly Fulton (que já mostrava coleções no Fashion East collective), KTZ, Michael Lewis, Michael Van der Ham e Natascha Stolle. Confira as datas das principais semanas de moda internacionais:

Fashion Rio: 8 a 13 de janeiro
Semana de Moda Masculina de Milão: 16 a 19 de janeiro
São Paulo Fashion Week: 17 a 23 de janeiro
Semana de Moda Masculina de Paris: 21 a 24 de janeiro
Semana de Moda de Alta-Costura de Paris: 25 a 28 de Janeiro
Semana de Moda de Nova York: 11 a 18 de fevereiro
Semana de Moda de Londres: 19 a 24 de fevereiro
Semana de Moda de Milão: 24 de fevereiro a 3 de março
Semana de Moda de Paris: 3 a 11 de março

“Itsy Bitsy Tweeny Weeny Little Polka Dot Bikini”…só assim para começar a descrever o novo Dot Pack que fará parte da coleção premium ”Select” do LAKAI. O modelo Coda Hi virá com o tema de bolinhas coloridas nas versões preta e branca, e aliás, o print se extende até aos cadarços! Eles estão disponíveis desde já na MISCHIEF. O branco já tira meu sono…Luv, Ana Kiddo.

Via: Highsnobiety

http://thehypebr.virgula.uol.com.br

O cool hunter e street fashion conoisseur, Marcus Troy, acaba de criar um video muito interessante…intitulado “Parkour”! A animação foi criada através da utilização de uma technical pen, quadro por quadro! Levando o estilo “flip book” (aquele que você desenha uma animação por página, e ao passá-las rapidamente, cria uma cena) á um nível super inovador! Show de bola! God Bless, Lucas Penido. (Ao som de: “Shiny and New” Mayer Hawthorne)

Via: Marcus Troy

Parkour (por vezes abreviado como PK) ou l’art du déplacement (em português: arte do deslocamento) é uma atividade cujo princípio é mover-se de um ponto a outro o mais rápida e eficientemente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano. Criado para ajudar a superar obstáculos de qualquer natureza no ambiente circundante — desde galhos e pedras até grades e paredes de concreto — e pode ser praticado em áreas rurais e urbanas. Homens que praticam parkour são reconhecidos como traceur e mulheres como traceuses

Muitos em Brasília e no Brasil denominam-se hype, sem nem ao menos saber o que significa isso!

O que significa hype ?

Curto e grosso, direto do motto dicionário: Promoção extrema de uma pessoa idéia ou produto.

Excessiva publicidade em torno de uma idéia, pessoa ou produto.

Em carioquês… é o assunto que está “dando o que falar” ou
algo que todo mundo fala e comenta! Geralmente é algo passageiro, as vezes duradouro… seria algo como o assunto da moda no momento!

A palavra deriva de hyperbole que é uma figura de linguagem que representa
o exagero de algo ou uma estratégia para enfatizar alguma coisa (Ex. Com a fome que estou comeria um cavalo!)

Um exemplo de hype ligada a tecnologia, é o twitter… HÃ?

Recomendo algo muito mais HYPE…

www.tumblr.com

Noisettes (ou NOISEttes) é uma banda de indie rock de Londres, Reino Unido, formada pela cantora e baixista Shingai Shoniwa, pelo guitarrista Dan Smith e pelo baterista Jamie Morrison em 2003. Eles atingiram sucesso a nível nacional com o segundo single de seu segundo álbum, “Don’t Upset the Rhythm (Go Baby Go)“, que atingiu a segunda posição da parada britânica no primeiro trimestre de 2009.

História

A banda foi formada em 2003, quando o guitarrista Smith e a cantora Shoniwa, então na banda Sonarfly, começaram a tocar e compor juntos com o baterista Morrison (ex-membro das bandas Living With Eating Disorders, Willis, Six Toes e Jaywalk Buzz). Os três haviam se conhecido quando eram alunos da BRIT School for Performing Arts & Technology em Croydon. Eles rapidamente ganharam a reputação de formarem uma das bandas mais desordeiras de Londres.

Em abril de 2005, sob o nome de “NOISEttes”, o trio lançou seu primeiro álbum, um EP de quatro faixas intitulado Three Moods of the Noisettes. As primeiras críticas ao trabalho da banda foram altamente positivas. A edição de novembro de 2005 da revista estadunidense Entertainment Weekly colocou a banda na sua lista das seis melhores bandas independentes do Reino Unido, dizendo que ela “soa como um alto drama, altamente sincopado com um rock presunçoso e agitado, liderada pela incandescente vocalista Shingai Shoniwa”. Numa reportagem de março de 2006 sobre bandas britânicas o jornal estadunidense USA Today afirmou que “a incendiária Shingai Shoniwa lidera esta banda de punk-blues de Londres, conhecida por seus ferozes e explosivos shows ao vivo.”

A vocalista Shingai Shoniwa durante um show dos Noisettes em Atlanta, nos Estados Unidos.

Em fevereiro de 2007, os Noisettes lançaram seu álbum de estreia, intitulado What’s the Time Mr. Wolf?, através da gravadora Vertigo Records. Descrito como uma obra de rock de garagem e comparado com o trabalho do Green Day, o álbum atingiu a septuagésima quinta posição na parada britânica, apesar de boas críticas e grande promoção na mídia.

Em 2 de março de 2008, os Noisettes interpretaram, ao lado de Paul Weller, Graham Coxon, Andy Rourke dos Smiths e os membros da New Young Pony Club e da Supergrass, seu material próprio e a faixa “Janie Jones (Strummerville)”, criada especialmente para a instituição de caridade Crisis Consequences, que arrecada fundos para os sem-teto. O evento, realizado no Camden’s Roundhouse, foi organizado por Pearl Lowe. Num show na SXSW em 13 de março de 2008 eles interpretaram três canções de Wild Young Hearts, seu álbum mais recente.

Em janeiro de 2009 a canção “Don’t Upset The Rhythm” estreou numa propaganda televisiva para o Mazda 2. A canção foi lançada como segundo single de Wild Young Hearts e atingiu a segunda posição da parada britânica. O álbum foi lançado em 20 de abril de 2009 e traz canções de estilos menos tradicionais para outros como pop influenciado por “jazz fusion” e indie rock pesado. Wild Young Hearts atingiu a sétima posição na parada, e o single mais recente da banda, “Never Forget You”, atingiu a décima oitava posição. Ainda em 2009, a banda gravou “Io Baci, Tu Baci” para a trilha-sonora do filme Nine, musical de Rob Marshall.

DOWNLOAD DO ÚLTIMO CD: Wild Young Hearts (2009)

http://rapidshare.com/files/303893307/upado_por_GaleriadaMusica.Net_013.rar

What’s the Time Mr. Wolf – 2007:

http://www.mediafire.com/?4l3w2ct2ywh

Música boa,pessoas interessantes e Champgne \o/

Hoje as 23 horas no ESPAÇO GALLERIA/CONIC

lista: stericaproducoes@gmail.com

É provavelmente a revista mais famosa do mundo, a mais vendida, a mais influente e a mais criticada. Ela é conhecida como a bíblia da moda. Deliberadamente elitista, a revista VOGUE, cujo nome, no francês, significa “popular”, representa os ideais do luxo, sendo a referência e o espelho do mundo da moda. Suas capas são disputadas por modelos como se fosse o maior contrato de suas vidas. Estilistas se preocupam com suas críticas, e sabem, que de uma maneira ou de outra, o sucesso de uma coleção passa pelas páginas da aclamada revista.

A história

A mais aclamada revista de moda da história, a VOGUE, foi lançada no dia 17 de dezembro de 1892 na cidade de Nova York um editor aristocrata chamado Arthur Baldwin Turnure e Harry McVickar, como um pequeno folhetim de moda, com aproximadamente 30 páginas, destinado às mulheres da alta sociedade de Nova York no final do século 19, sendo hoje o título mais prestigiado entre as revistas de moda em todo o mundo. Nesta época poucos vaticinariam tão grande sucesso e uma vida tão longa a uma publicação que tinha como tema a moda, a vida mundana e o design. A popularização da moda aconteceu com o seu lançamento, tendo em seus primeiros números personalidades como Gertrude Vanderbilt Whitney vestindo suas próprias roupas. O primeiro editor-chefe da revista foi Josephine Redding, que ficou no cargo até 1901. A revista se tornou uma publicação quinzenal somente em 1902.

A história da VOGUE começou a mudar em 1909, quando foi adquirida por Condé Nast, que de um modo visionário, tornou a VOGUE o ponto de partida de um império editorial internacional. A primeira edição sob o comando do novo proprietário foi lançada no dia 24 de junho, e mostrava, entre outras coisas, os vestidos usados pelas mulheres mais ricas dos Estados Unidos. A publicação, além de se tornar mensal, teve seu conteúdo reformulado tornando-a mais atraente, e transformando a moda em “objeto de desejo” e “sonho de consumo” para as mulheres. Condé Nast transformou a VOGUE, até então um pequeno semanário, em uma das revistas de moda mais influentes do século 20. A edição britânica da VOGUE foi lançada em 15 de setembro de 1916, sendo a primeira fora dos estados Unidos. Seguiram-se as edições da França (15 de junho de 1920), Austrália, Espanha e Alemanha (1928).

Na década de 60, sob o comando da editora-chefe Diana Vreeland, a revista começou a ter um apelo mais jovem, focada na revolução sexual da época, focalizando mais em moda contemporânea e editorias que discutiam a sexualidade. Na década seguinte, ao comando de Grace Mirabella, que assumiu o cargo de editora-chefe em 1971, a revista passou a apostar em editorias extensos, adotando um estilo diferente, para atender as mudanças de seu público alvo. Foi nesta década, em 1975, que a VOGUE lançou sua edição brasileira.

A revista VOGUE começaria a ganhar status de “Bíblia da Moda”, a partir de 1988, quando Anna Wintour assumiu o cargo de editora-chefe, e transformou radicalmente a revista. Sob seu comando, vários estilistas, até então desconhecidos, e modelos novatas, viraram celebridades quase que do dia para noite. Ela também foi responsável pelo lançamento de vários novos produtos como em fevereiro de 2003, quando a tradicional revista inovou ao lançar a TEEN VOGUE, uma revista voltada para jovens, que tinha como foco a moda e celebridades, mas também oferecendo informação sobre diversão e atualidades; em 2005 com o lançamento da MEN’S VOGUE nos Estados Unidos, voltada para o público masculino; e diversas outras revistas como a Vogue Living (Vogue Casa), Vogue RG, Vogue Passarelas, Vogue Noiva e Vogue Jóias.

Além de tudo isso, a revista se transformou em referência para fotógrafos, modelos, produtores de moda, estilistas e muitas outras revistas do ramo. E todo esse poder pode ser comprovado em setembro de 2004, quando a edição circulou com 824 páginas, três quartos delas de publicidade, tornando-se a revista mensal com o maior volume de páginas e anúncios da história editorial americana.
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A “papiza” da moda

Com cabelos curtos, óculos escuros e expressão austera, Anna Wintour é há anos presença constante nas primeiras fileiras do público nos desfiles de moda de Nova York a Paris. Ela, que nasceu em Londres, é editora-chefe da edição americana da VOGUE, que é descrita por muitos como a revista de moda mais influente do mundo. Seus colegas da revista a descrevem como a “papisa” da moda e dizem que ela “não é calorosa ou amigável”. A própria Anna Wintour diz que acha que seus colegas consideram seu trabalho divertido e que as pessoas que ironizam a moda o fazem por ter medo da moda. Seu domínio implacável sobre a indústria da moda durante os anos em que vem dirigindo a revista lhe valeu uma reputação de pessoa gelada. Essa fama teria inspirado a personagem de Meryl Streep em “O Diabo Veste Prada”, de 2006. Sua história com a VOGUE começou, após entrar para a revista em 1983, no cargo até então inexistente de editora-criativa e criado para ela pelos diretores da Condé Nast, entusiasmados com seu trabalho na revista New York. Anna passou mais de dois anos trabalhando a seu próprio modo na VOGUE, sem dar satisfações a Mirabella, até ser transferida para o cargo de editora da VOGUE britânica, em Londres. Ela mudou radicalmente a edição inglesa da revista, demitindo a maioria dos profissionais que lá trabalhavam, contratando novas estrelas do jornalismo fashion, mudando o enfoque editorial vestuto para uma maior praticidade, à americana, assumindo um controle total da revista com seu estilo gélido e autoritário e recebendo o apelido, que a perseguiria por anos, de “Nuclear Wintour”, uma bricadeira com a expressão “Nuclear Winter” (Inverno Nuclear) então em voga nos tempos de Guerra Fria, sobre um possível futuro do planeta após um holocausto atômico.

Em 1988, conseguiu então o cargo que perseguia desde criança: ser a editora da maior revista de moda do mundo, a VOGUE dos Estados Unidos, com a saída de sua “desafeta” Grace Mirabella. Preocupados com a ascensão da concorrente francesa Elle, lançada em 1985 em edição norte-americana, os diretores da Condé-Nast depositaram suas esperanças em Wintour para colocar a revista novamente no topo, longe da concorrência. Ela apertou o foco da revista, sofisticando ainda mais o material editorial; rejuvenesceu as capas, trocando as fotos em close de estúdio de Mirabella por fotos em plano americano ou corpo inteiro em luz natural – atualizando o estilo começado por uma de suas antecessoras dos primórdios da revista e um dos maiores ícones do mundo da moda, Diana Vreeland; lançando modelos adolescentes quase desconhecidas (entre elas, nos anos 90, a brasileira Gisele Bundchen, uma de suas favoritas); mostrando modelos de corpo e cabelos molhados na capa à luz do sol, até sem maquiagem; investindo na geração saúde dos anos 90; valorizando o trabalho de maquiadores, cabeleireiros, produtores e fotógrafos, ao mesmo tempo em que colocava em suas capas personalidades como estrelas de cinema e socialites americanas e européias e até uma primeira-dama. Seu conhecido método de controle total foi implantado em tudo, texto e fotografia, que passaram a ter sua aprovação pessoal com mão de ferro. Além disso, descobriu, divulgou e ajudou a tornaram-se consagrados novos estilistas desconhecidos como Marc Jacobs e John Galliano, passando a determinar o parâmetro “fashion” mundial até para as revistas concorrentes.
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Em pouco tempo sob seu comando, a VOGUE recuperou-se da influência de suas concorrentes diretas Elle, Harper’s Bazaar e Women’s Wear Daily, aumentando seu faturamento e tiragem. Sua obsessão por peles como adereços necessários ao luxo da moda e sua recusa em aceitar na revista anúncios pagos de associações de defesa dos animais, a colocou como alvo principal de entidades como a PETA, que num desfile da Victoria’s Secret em 2002 invadiu a passarela para protestar com cartazes contra o desfile de Gisele Bundchen, uma de suas protegidas coberta de peles, na presença de Wintour na primeira fila da audiência. Anna Wintour recebe cerca de US$ 2 milhões de dólares anuais, além de todas as mordomias inerentes ao cargo, como U$50.000 para roupas que ela quase nunca compra, pois os estilistas mais famosos do mundo brigam para lhe vestir gratuitamente.

Leia mais: http://mundodasmarcas.blogspot.com/2006/09/vogue-bblia-da-moda-fashion.html#ixzz0bT9hIUOW

O Terra pediu para a stylist Flávia Padilha, co-autora da obra 46 livros de moda que você não pode deixar de ler e também sócia/estilista da marca de moda infantil Mélange, a recomendação de 11 filmes imperdíveis:

 Em época de férias, em que às vezes não há nada para fazer, principalmente se você estiver na praia e o tempo teimar em chover, que tal escolher um filme que, além de uma boa história, tem um figurino de fazer inveja? É um programa ideal para quem adora estar por dentro das tendências e ver como era a roupa usada em várias épocas retratadas nas obras.

5-Blow up – Depois daquele beijo: O filme prova que nos anos 1960 os jovens ingleses já inventavam moda! As minissaias, botas altas e vestidos coloridos e estampados bombaram em Londres (e no mundo) depois da estreia do filme, com Vanessa Redgrave e Jane Birkin no elenco. Trilha sensacional. Mostra os bastidores da vida de modelo na Londres dos anos 60. Direção: Michelangelo Antonioni. Ano: 1966

6-Sabrina e Bonequinha de Luxo: Dois clássicos dos anos 50 e 60, respectivamente, estrelados por Audrey Hepburn. Os modelos usados nas histórias são chiquérrimos e a personagem principal é um ícone de elegância. Logo na primeira cena de Bonequinha de Luxo, a atriz aparece namorando as vitrines da luxuosa loja Tiffany´s. Puro glamour! Audrey Hepburn e sua filmografia são um dos maiores legados do cinema para a moda contemporânea. Sabrina foi dirigido por Billy Wilder, em 1954. A direção de Bonequinha de luxo é de Blake Edwards, em 1961.

7-Sex and the City – O filme: Com o sucesso da série americana, a colunista Carrie Bradshaw e suas inseparáveis amigas Charlote, Miranda e Samantha foram parar no cinema. Todas as personagens servem como referência de moda, cada uma no seu estilo! A continuação do filme estreia em 2010. A figurinista Patrícia Field, responsável pelo guarda-roupa das quatro amigas nova-iorquinas, carimbou seu passaporte dentro da indústria da moda e do cinema graças ao bom humor, à precisão, à ousadia e à originalidade dos looks desfilados sobretudo por Carrie, Sarah Jessica Parker, ao longo da série. Por causa disso, Patrícia tornou-se uma das profissionais mais influentes da moda atual. Direção: Michael Patrick King. Ano: 2008.

8 -O Talentoso Mr. Ripley: Toda sobriedade e elegância dos trajes dos anos 1950 podem ser conferidas neste filme, em que trabalham Matt Damon, Judy Law, Gwyneth Paltrow. Não é à toa que ele foi indicado ao Oscar de melhor figurino! Uma aula de estilo à beira-mar. Todo o glamour da época, um lifestyle cobiçado por muitos e um guarda-roupa desejado por tantos outros. Direção: Anthony Minghella. Ano 1999.

9-Meu Primeiro Amor: a produção conta com um figurino casual e muito bem produzido. A história também é linda, com o então garoto-prodígio Macaulay Culkin. Uma rara referência no cinema sobre a moda infantil dos anos 1970. Direção: Howard Zieff. Ano: 1991.

10-A Culpa é do Fidel: Produção francesa que também se passa nos anos 1970, e a atriz principal, a garotinha Anna (Nina Kervel-Bey) dá um show de interpretação! Também é indicado para quem se interessa por moda infantil vintage. Elegância típica parisiense. Direção: Julie Gavras. Ano: 2006.